日本建筑师山本理显荣获2024年普利兹克建筑奖,探讨居住方式与社会变革
日本建筑师Riken Yamamoto成为2024年Pritzker Architecture奖的获胜者。
宣布该奖项时,各种评论接一个地进行了。有人说,他的作品不是这个时代的产物,也无法导致下一个趋势。有些人还认为他是纯洁的,尊重个人,建筑更像是表达社会学和人类学思维的载体。他曾经提出,“改变生活方式正在改变城市”,“区域社交圈”的概念是他的建筑实践和社会思想的融合。由Hiroji教授的Risa Yamamoto积极参与了与公共居民有关的立法和权利保护项目,以回应其其他身份 - 倡导社会问题。
如今,在这个时代,大数据,媒体和技术不断削弱宣传,公众逐渐沉浸在自己对文化茧上的关注。以紧张和向下的社会形式,对个人和公众至关重要的灰色空间不断被剥夺和压缩,使公众重新回到自身,公众意识变得模糊甚至逐渐瓦解。但是,山本·里萨基(Yamamoto Risaki)的认可代表了我们重新定义个人与公众之间关系的愿望,代表了无数公众意识的唤醒。人们希望打破困境,向公众辩护,捍卫生命,努力争取民主,并表达对自由,沟通和融合的向往。
它越少,提倡的就越多。 Yamamoto Risa可能是负责现实的普遍奖项。 2024年的巴黎奥运会歌曲“ Ouvrons Grand Les Jeux”表达了将运动带入公众和城市的决心。威尼斯双年展提议“到处都是外国人”,以强调种族与身份之间的联系。作为建筑领域最高奖项的一般奖项似乎使Yamamoto Risa带领所有人重新考虑私人和公共领域之间的关系,并关心两者的过渡领域的“阈值系统”。作为一种方法和手段,建筑可以对人工与自然,个人与公众,历史与未来之间的各种“关系”做出什么贡献?
目前,Yamamoto Risa授予Pritzker Architecture奖,仿佛在阴暗时代给每个人都有一束光线。
日本建筑师Yamamoto赢得了2024年Pritzker Architecture奖。
山本显示的“区域社交圈”概念的示意图。
在2013年的2013年House Vision Tokyo展览会上,Yamamoto Risa展示了1:5的建筑模型,展示了一个共享社区,由六个不同类型的房屋组成,公共空间组成,露天区域约为15,000平方米。下图是展览网站。这是他对公共生活可能性的想法,该模型体现了其“区域社交圈”的概念。他说:“社区关系需要通过太空和物体级别来表达,所以我想要一些练习。”
在1968年在日本大学的理工大学建筑学系完成了本科学位后,山本伊萨基(Risaki Yamamoto)于次年在东京艺术大学开始了他的硕士课程。当时,欧美国家在左翼思想上很受欢迎。受“全球共产主义运动”的启发,日本大学生也在各种形式的激进组织中启动,社会参与正在一次接一个。作为一名建筑师,山本的社会责任意识开始出现。在随后担任建筑师的职业生涯中,他总是密切关注住宅权利和城市公共生活,并被评估为“建筑战斗机”,他努力寻求公平的待遇。
山本(Risato Yamamoto)于1971年毕业后,加入了大学的Hemiji研究办公室,并参加了正在进行的“世界住宅收集调查”计划。他与导师一起访问了许多定居点空间形式,从欧洲的地中海海岸,南亚和中东,从美国西海岸到秘鲁,再到非洲的撒哈拉沙漠,进入城市和村庄,研究不同的自然和文化条件下的居住形式,并考虑“社交系统和Spatial Schemas和Spatial Schemas之间的关系”。在他作为建筑师职业生涯的开始时,这几项全球和解检查使他提出了“阈值”的概念:这是一个半公开和半私人的空间。 Yamamoto认为,公共空间和私人空间之间的过渡区域是一个普遍的关键空间,从远古时代到现在,它体现在世界的生活文化中。
1973年,建筑师成立了自己的工作室“ Yamamoto Riki Design Factory”,并在第一个第一个住宅项目中开发了这种空间类型。受调查中收集的日本传统Machiya和希腊家庭房屋(Oikos)的空间的启发,Yamamoto Risaki继续于1977年通过Yamakawa Villa通过Yamakawa Villa加深了他的理论和设计实践,Artist House House Ishii House,Architects 1986年的1986年自1986年在1986年在Yokohama的Gazebo在1986年进行了自私。
Yamamoto Risaki是Yamamoto Risaki的第一个客户委托项目,它在未来极大地影响了他的设计生涯。该建筑物主要用作夏季度假胜地,露台被用作在树林中扩展的基地,以最大程度地扩展房间,房间在其上独立分布。
Yamamoto Riki认为,住房单位的同质性导致居住在那里的家庭的同质性,使住房成为适应趋势和社会规范的工具。在2019年,山本(Risaki Yamamoto)在2019年在名古屋造型大学举行的公开演讲中:只有在住所中存在个人自由,这成为“家庭自由”。这个自由可以限于家庭内部被称为真正的自由吗?这些现实的条件和批判性思维促使他在其住宅设计中重申了公共功能的必要性,引入了正方形,商店和各种灵活的“阈值”空间,具有公共或商业性质的住宅项目。后来,在诸如学校,消防局和市政厅之类的公共建筑项目的设计中,山本·里萨基(Yamamoto Risaki)一直遵守超越“设施=系统”的设计概念。
这些项目对城市空间中社会关系的探索还伴随着山本摩托·里萨基(Yamamoto Risaki)对战后日本建筑和城市法律法规的发展和变化的不断关注和行动参与。 Yamamoto Risaki认为,1954年的《土地调整法》“已将主要道路从400万大大扩展到26m,从社会,情感和建筑层面完全改变了环境。” Yamamoto Risaki提到,由于《公共住房法》施加的职业限制,他为每个单位建立了一个面对广场的露台。直到去年最近,他还参加了日本研讨会,涉及“公寓所有权立法修正案的未来”。在2011年日本地震和海啸灾难之后,山本·里萨基(Yamamoto Risaki)创立了一家机构的地方共和国Labo,该机构通过建筑设计积极开展社区活动。
Botanwa的第一个住宅区于1991年完成,是Yamamoto Risaki的第一个集体住宅项目。该社区由西部,北部和东侧的三座住宅建筑组成,以及南侧的俱乐部。它可以容纳110个家庭。该中心仅是内部用途的庭院,只能通过住宅建筑访问。外部走廊或庭院成为私人空间和半公共空间之间的过渡,将每个居民房屋的卧室和生活部分分开。该建筑采用钢筋混凝土框架结构,混凝土块充满了墙壁,形成了靠近道路的侧面的封闭界面,并使用玻璃将面向中庭的侧面封闭,形成开放且透明的空间效果。设计计划基于结构尺寸在平面上排列,并且划分的设计技术再次出现。
如今,山本木马还是日本名古屋造型大学的校长,除了他的建筑师外,还有新校园的设计师。一方面,他重置了学校的纪律系统,并将原始的九个专业学科整合到五个学科中,其中“建筑学科和城市设计”被归类为他提出的“区域社交圈领域”。另一方面,他曾担任学校杂志的创始编辑,并与当代日本哲学,社会学家和文化家合作。他的书《区域社会循环主义》还包括社会学家Chizuko Ueno和经济学家Kaneko的论文,以及许多探索当代日本居住与公共空间之间关系的建筑师。尽管Chizuko Ueno在2020年在东京大学的一次演讲中批评了建筑师的“著作”,但她在Kumamoto县的“ Bota Kawa的第一个住宅区”中前往山本Risa Yamamoto,以进行太空使用调查。事实证明,这个项目并没有为居民带来更好的沟通。
Pritzker奖陪审团主席亚历杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Alavena)认为,山本的“通过建筑创造条件并增加人们聚集和互动的机会”正是我们的建筑和城市在当前和未来所需的。今年的奖项是对建筑师社会责任的另一个强烈吸引力。显然,无论是在建筑行业内外,山本木马从未停止关心和思考真正的社会和干预。
较低的论坛被称为论坛,是向公众开放的地方,供公民使用。它位于滚动有机屋顶下,两个双塔从中升起。屋顶是公民日常生活的绿色公共场所,也是举办各种活动的地方。
Hara Hiroji在“从功能到形式”中提出的“部分重建和整体逻辑”一直是Yamamoto思维和实践的核心问题。当然,它不仅是指空间的组成,还指社会关系和权利结构。即使在一个公共项目中,设计师在团队中也是他曾经深入思考的问题。
Yamamoto Risaki曾参加了许多研讨会,涉及“对公寓所有权的立法修订”。该系统的自上而下的限制已成为个人和建筑物之间的差距,他使用设计来桥接它。对于住宅建筑,设计本体论问题很重要,但是住宅建筑对个人和家庭意味着什么?生活单位与城市空间之间的关系将对个人与社会之间的关系产生什么影响。是一个居住的堡垒,还是将人权限制在角落的笼子?居民是否积极,被动,或者他们放弃了从被动到主动的住所外空间的使用和控制?
从1980年代末到1990年代初,日本遇到了泡沫经济,欧美建筑进入了后现代主义的混乱。对于高度理性的设计方法,山本Risa对这种整体环境感到焦虑。他思考的中心是“建筑形式可以表达与城市的关系。”
建筑师使用网格系统在Zi'an小学中建造空间。宽敞的走廊将教室与户外相连,作为过渡空间,并形成了可以与操场进行交流的公共场所。
天津图书馆于2012年完成。建筑师使用交错的墙壁和横梁来分割多样化的阅读空间和公共区域,使游客在图书馆行走时可以拥有不同的体验。
设计技术,例如水平块设计,基本基础的二分法和垂直方向上的上空以及结构系统建立的网格系统正在不断发展,这贯穿了Yamamoto传说的完整实践背景。通过玻璃,百叶窗,穿孔板和金属结构等材料创建皮肤的透明度是打破建筑物内部和外部之间分离,加强建筑物与环境之间的联系,甚至人权边界之间的重要方法。
从小型住宅空间的实践开始,到Jianwai Soho和circle Zurich在Urban Scares上的超大公共建筑的干预,他的哲学是彼此一致的。促进人们之间的沟通,加强建筑物与环境之间的沟通,鼓励聚会并刺激所有外在关系。查看山本托·里希(Yamamoto Rishi)的项目跨越了半个多世纪,无论是从建筑结构的逻辑,材料的应用还是空间关系之间的关系中,它们都遵循线索并继续深化,运用自己的社会学思想。
山和河流
1977年
1973年,该公司成立的开始时,山本·里萨基(Yamamoto Risaki)与他的老师哈拉(Hara)先生进行了三项和解调查。当时,加利福尼亚住宅在日本大量出现。他们的使用功能是在户外举行午餐并举行招待会。当他开始设计一个独立的家时,开放的布局自然出现在他的脑海中。因此,该平台是生活活动的中心,并且诸如厕所和卧室等不同功能障碍散布在整个平台中。最后,它通过完整的双坡屋顶组合成一个整体,并创建了充满日本传统建筑的空间效果。该项目最初在项目中揭示了创建半户外空间的拆分设计技术。由Kazuno Shinohara设计的“ Uehara Street上的房子”于同一年出生,由Yuko Hasegawa设计的“ Housizu's Home”和Tadao Ando设计的“ Housizu's Home”和“ Sushi's Nagaya”。
库博塔之家
1978年
摄影:Shinkenchiku-sha
住宅前立面上的室外楼梯不仅为建筑物带来了强大而标志性的视觉效果,而且还连接了住宅四层楼上的核心交通空间。建筑师将空间流线放置在建筑物外面,住宅可容纳家庭房,厨房,主入口和客房,从一楼到四楼,可以直接从外部楼梯进入每个楼层。一个住所通过空间组成而不是物质创造了另一种透明度。建筑物底部的底座的处理在完整体积的内部形成了“底座”形状,而弧形屋顶与底部带来了完全不同的动态感觉。
富士住宅
1982
建筑的重点是工作和居住空间的共存,一楼是牙科诊所,二楼是住所。两个不同的功能空间以材料和开放性为特征。
山本·里基(Yamamoto Riki)摆脱了困扰他在伊西(Ishii)房屋中的屋顶问题。它由一个由飞机控制的外墙和整个组成,简单明亮。在混凝土基台上直接抬起了玻璃包围的轻型木制框架结构,该结构分别容纳开放式诊所,办公室以及私人住宅。中庭的大步骤成为连接不同块之间第一层和第二层的组成元素。使用期间,房屋中漏水的问题反映了建筑师使用原始木材时的考虑不足。
Yamamoto Rishi凉亭看起来像个家
1986
这是一个小型的多层建筑综合体,在较低层的商业空间,第三层和四楼是Yamamoto Rishi的故乡。
如何应对城市繁华的地区,如何处理建筑与城市景观之间的关系是设计的核心。该建筑物的一楼是一家商店和一个停车场,二楼是办公室,三楼是租赁公寓,三楼是私人住宅。这三层楼以下的公共部分是由钢筋混凝土结构制成的,上面是钢结构。 Yamamoto Risaki将混凝土基台视为地形,即城市地形的延伸,设计内容从建筑单体变为较低的地形和上层结构。轻量级钢框架与重台上形成鲜明对比。挂在屋顶上的画布非常象征。
村庄
1988
小村庄是指小组定居点。该项目的所有者是一个大家庭,共有三代人。他们需要设计一个四户家庭聚会的房子,可容纳十个以上的人在一起生活。整个建筑物都覆盖着白色的画布,试图提出一个像亚洲小村庄这样的定居点。该建筑物是庭院周围的L形布局,将房间与最低区域区分开,因此几乎每个房间都可以拥有带有屋顶的半户外平台。家庭成员与生活中的生活之间的关系得到了反映。从上到下,他们住在长子的房子,第二个女儿的房子,第二个儿子的房子和父母的房子里。每个孩子的卧室都在四个单独的房间中,表明他们离开父母后处于半独立状态。
西塔玛郡大学
1999
“作为一个系统,建筑设计的究竟意味着什么迫使我深入思考设计方法,构建方法,监督方法和其他问题。” Saitama县大学是一所医学和医疗保健福利大学,由一所新成立的四年制大学和现有的短期大学合并。它拥有八个具有强大专业精神的学科,例如护理和康复。为了增强各个专业学科之间的相互关系和日常沟通,设计计划将完好无损地将网络化并形成整个校园。两家新学校和旧学校都分开了。连接两者的是中间的第二级平台和第四级共享空间,长度为200m。预制混凝土柱廊,透明玻璃,水平百叶窗,开放百叶窗,不锈钢板,穿孔的板和其他垂直“层”已成为“ Saitama郡大学”的组成元素。根据位置的特征选择不同的层,并通过这些层的不同组合创建丰富的空间界面。
公立Hakodate University
2000
公立Hakodate Future University是一所新成立的信息大学,由两个学科组成:“复杂科学系”和“信息结构纪律”。在这里,建筑物的结构系统与教育系统密切相关。 “信息网络是人类网络”是公司在计划阶段提出的设计概念。该建筑物的主要结构是100.8x113.4mx20m的立方体,整体平面关系是从方形网格发展的。该建筑采用预应力混凝土的结构形式,具有126m的柱间距,还控制着教室和办公室的区域以及房间的布置。在这些不同的关系中,由称为工作室的大空间创造的教育氛围起着决定性的作用。对于教师和学生来说,这不仅是研究,锻炼和表演的地方,而且还是日常生活的地方。每个访客都可以在这里看到学生的各种活动,也可以在这里访问。
广岛西消防局
2000
得益于透明的空间界面,可以从户外清楚地看到消防员进行建筑物的电缆桥梁训练的场景,消防局本身已成为一座公共建筑,在预防灾难和区域社会的启蒙教育中起着作用。七层楼的共享空间位于建筑物的中心。其他功能空间在中庭周围排列,并被玻璃包围。视线可以穿透建筑物并看到中庭。每个房间的外围设置了水平和垂直流量。外面是一个由玻璃百叶窗组成的外墙,可以阻止正常的小雨和直射的阳光。声音,风和视力可以通过。为了简化室内管道设备,空气供应管也是照明灯具。玻璃百叶窗由中间的增强玻璃制成,上面印有印刷陶瓷。它们不仅可以阻止阳光,而且在观察外部的内部活动场景时也成为外墙装饰。
Jianwai Soho
2004
这个庞大的定居点由九座住宅建筑和四座小型家庭办公楼组成,并作为创新的工作建造,将工作空间与住宅相结合。
Jianwai Soho的巨大综合体被视为他的理想主义实践,覆盖了超过700,000平方米的区域,接近今天的北京中央商务区。一楼的业务,上层公寓,建筑物之间的空间就像定居点和街道一样,一楼向城市公众开放,居民喜欢在顶部建造的全新广场和公共场所。尽管现在许多人批评了商业和住宅物业的混合物,但无数的小型公司和工作室生活在上层,在北京的中部腹地,被第三环路和汤岛河所包围,山本摩托不希望在这里排他性,因此他使用一个抽象的建筑表达方式来重新建立新的,移动的空间和开放的关系,并建立一个人的开放关系,并建立一个人的开放性。不可能定义这种做法是否成功,但是在逐渐变得单身的城市空间中似乎很特别。
横山艺术博物馆
2006
该项目现场面对海,被三个侧面的山包围,并有一个美丽的环境。由于它位于远离市中心的郊区,因此项目规划团队希望该建筑物将成为游客停止的空间,并且建筑形式需要优先考虑其与周围环境的关系。因此,Yamamoto Rishi在设计阶段保持开放的态度,屋顶可以用作天然的户外景观平台。玻璃纤维石膏板和钢化双层玻璃形成了透明的双层表皮系统,破坏了传统展览建筑物的封闭外观,使自然环境与建筑物的关系最大程度与建筑物相关,并与内壁形成了走廊,以组织室内流动线。这架飞机展示了一个大小,展示和收藏箱的巢穴,餐馆,餐馆和合作制作以及周围的其他开放设施。
韩国Banqiao住宅区
2010
该公司在基地建立了九个别墅,每个别墅集团都在3-4层的9-13个别墅包围,形成了一个类似定居点的空间形式。项目描述中清楚地提出了“阈值”的概念,该概念是指在每个别墅组的二楼建立一个公共通信平台并将其与每个家庭联系起来。 “ Threshold”是一个像大门厅一样的空间,可以用作客厅,家庭办公室,艺术家的工作坊和其他目的。它是与周围自然环境丰富的空间。
苏黎世的圈子
2020
瑞士具有独特而精确的思维方式,这反映在设计以及人们的生计和服务系统中。面对这个强大的创意城市,从城市的角度来看,该城市对世界有影响,与运输,地形和自然有着密切相关的。 Yamamoto Riki希望体现瑞士的生活方式,创造一个属于瑞士的精致空间,塑造灵活的多样性,并将来自世界各地的人们融合在一起。弧形建筑物的体积围绕着绿色空间,形成了一个内向的街道和定居点。
塔尤恩艺术博物馆
2024
两座建筑物由一座高架建筑物分开,由陶山艺术博物馆组成。他们俩都在面对不同环境的情况下给出了应对策略。面对森林和湖泊的侧面设计为像山一样倾斜。顶部的开口在室内和室外之间建立了丰富的关系,建筑物成为地形景观的延伸。
撰写者:Ylan,Li Li,Du Hanqian
特殊帮助:Yang Ruihan